ENTREVISTANDO A : THE VHSES (ASHES) 

THE VSHES es un banda de metalcore originaria de la Ciudad de México con influencias muy variadas desde Metallica, As I Lay Dying, Deftones, Misfits por mencionar algunas. Con sus integrantes: Cinyo (bajista), Kyle (baterista), Felipe (Guitarrista), Carlo (Vocalista y guitarrista).

El 13 de Enero del 2019 sacan si primer disco XIII, en el cual podemos escuchar desde la primer canción The Sound We Make, que THE VSHES trae un muy buen sonido, que se notan las influencias de cada integrante, más una voz muy distintiva.

Hablamos con nuestros amigos de THE VSHES y les dejamos aquí la entrevista para que conozcan mejor todo el proceso detrás de XIII, su origen como banda y que proyectos en el futuro tienen.

- ¿Cómo surge The Vshes?

Carlo: The Vshes (The Ashes) surge, si nos remontamos a una perspectiva mas dimensional, en el momento en que recibo mi primera guitarra y puedo decir lo mismo de mis compañeros solo que no lo sabíamos.

En un plano más terrenal The Vshes nació como un proyecto, una meta personal que consistía en poder hacer música, en este caso un disco, sin necesidad de depender de alguien más, solo de mí y la disciplina que conlleva hacerlo.

Es bien sabido ya, que yo cree este material auditivo desde su gestación hasta su nacimiento, pero mas allá de una meta personal, eran las ganas de llevar ese sueño y compartirlo con alguien. El tener una banda era mi principal objetivo.

- ¿Por qué eligieron ese nombre "THE VSHES"?

Carlo: El nombre de la banda surge no gracias a alguno de nosotros, hace ya varios años formaba parte de otra banda en la que el guitarrista sugirió que nos llamáramos “From The Ashes”, el nombre me encantó, sentía que definía muy bien mi ideología.

La banda se disuelve y ellos me “regalan”, o mas bien, me permiten seguir usando el nombre y desde ahí no quise quitar el dedo del renglón. Pasa el tiempo y por cuestiones legales pasa a ser solo The Ashes pero con la “A” invertida simulando una “V”.

- ¿Qué significado tiene el logo?

Carlo: Me considero una persona que presta más atención a las cosas de lo que debería, eso me ha costado algunas veces no poder estar satisfecho la mayoría del tiempo. A lo que me llevo a pensar, ¿de qué forma un logo, sin necesidad de ser “extravagante” o muy producido, llegaría a quedar marcado en el inconsciente de la gente más que el mismo nombre de la banda?.

Simplista, mediocre, minimalista o como quieran verlo, el logo son solo las iniciales de la banda -T(the) A(Ashes)- y para complementar coronamos ese símbolo con unos cuernos de venado (a los cuales les tengo mucha fijación).

La gente a veces quiere darle muchas vueltas a las cosas, nuestro logo es directo, estético y llama la atención.

- ¿Cuáles son sus influencias?

Felipe: Bueno pues, Metallica la escucho desde siempre, Slayer, también escucho mucho rock tipo Radiohead e incluso rap. No me quedo en un solo genero.

Si me gusta me gusta y ya.

Kyle: Mis principales influencias son más bateristas que bandas, en primer lugar esta Matt Greiner (August Burns Red), seguido esta Mike Portnoy y Neil Peart (Rush).

Si tuviera que escoger a una banda sería a As I Lay Dying, es de las primeras bandas de metal que escuché y hasta la fecha me siguen fascinando.

Cinyo: Tratándose del bajo, me encanta el sonido grueso y denso de Deftones y TOOL, yo creo que cada uno de nosotros traemos diferentes tipos de escuelas, por ejemplo Kyle es más metalcore, Felipe la onda más thrasher, Carlo es más la onda Misfits y yo soy más happy punk, escucho mucho post punk también. Avril Lavinge me marco mucho, desde que era chiquita, yo solo la veía y decía, yo quiero ser como ella, poder llegar a pisar escenarios tan grandes como en lo que ella ha estado. 

Carlo: Siempre he dicho que tengo 26 años de influencia musical, a lo largo de nuestras vidas cada canción que hemos escuchando nos a marcado o dejado algo.

En el momento en el que “XIII” fue grabado, escuchaba mucho a Trivium y The Misfits.

Y en un plano más mercadotecnia siempre he admirado a Jack White, cómo le da importancia al concepto y al misticismo que un artista puede crear a su alrededor y llevarlo de la mano con su música.

- ¿Cómo definirían su sonido?, ¿A qué suena THE VSHES?

Kyle: A mí me llega todo este autentico punch del metalcore, un metal bastante bien hecho,

teniendo una sección agresiva en "X" parte de la canción, pero después manejamos partes lentas y dinámicas. También nos han dicho que tenemos mucho toque de happy punk.

Cinyo: Creo que se manejo mucho esta sensación de la nostalgia, nos han dicho que ciertas

canciones los hacen recordar a momentos en la prepa o la secu. Creo que ese factor, el de la

nostalgia nos esta ayudando mucho.

Carlo: Creo que, viéndolo desde un punto de vista más maduro, es un sonido joven, no sé como definir eso, en ese entonces no sabia lo que hacia, pero si lo que quería. Y lo que quería, era escuchar canciones que tenía ganas que alguien más compusiera, pero

nadie me satisfacía. Así que me dedique a hacer eso, crear música para mí pero teniendo en

mente que afuera hay miles de personas que quizá también tenían muchas ganas de escuchar

algo diferente, así que con mi diminuta experiencia se logro crear un sonido con el que hoy la gente nos identifica.

- ¿Cuál es el fin principal de la banda o con qué objeto la crearon?

Kyle: Salir un poco de la monotonía musical de hoy en día, hacer algo propio que realmente

puedas disfrutar cada que lo escuches. A muchos nos ha pasado, que por más que te guste una banda o canción, en cualquier momento te fastidia o aburre, fue por eso que decidimos crear todo este concepto de The Vshes.

Sobre el disco XIII:

- ¿Por qué XIII?, ¿Qué significa el nombre?

Carlo: Todo se desarrolla en torno al nombre de la banda, The Ashes (cenizas), hace alusión a cómo la gente toma la decisión de “quemar”, todos esos malos recuerdos o experiencias y no te dejaban levantar de tu “pozo mental”.

Es el tomar todo eso y transformarlo en algo positivo para ti, cortando de tajo con un pasado que no te dejaba avanzar, y esto se relaciona con el “XIII”, inspirado en el arcano 13 del tarot de Marsella (El arcano sin nombre).

- ¿Alguna experiencia curiosa que les haya pasado durante la grabación del álbum?

Carlo: Quizá, lo más curioso fue que lo grabe en la casa en la que crecí, toda esa energía

tanto negativa como positiva invadió cada track del álbum y por ironía cósmica, al poco tiempo vendieron esa casa. Cortando de tajo con mi pasado.

The Real Monster es el último video oficial que sacaron, trata de una historia sobre lo que una persona con esquizofrenia puede vivir.

- ¿Cómo fue para ustedes grabar ese video?, ¿Qué nos podrían contar sobre esa canción en particular?

Kyle: Antes de empezar a grabar todo y acomodar en el set, me sentía como si fuera alguna

tocada, pero estando súper arreglado. A la hora de empezar a grabar, no me sentía tan nervioso ni nada por el estilo, había alguien que nos estaba dirigiendo, en mi caso, a la hora de tocar era cosa de gesticular más, movimientos mas agresivos, por decirlo de una manera. Hubo algo que si me incomodó, tenía un ventilador grande frente a la batería para que tuviera un efecto Rosa de Guadalupe jajaja, pero hacía lagrimar mucho, entonces el maquillaje se me empezaba a correr dentro del ojo, fue algo molesto e incomodo, pero bueno, al final de cuenta quede súper satisfecho con el video.

Felipe: Para mí, fue de las experiencias más bizarras y emocionantes que he tenido, fue el primer videoclip del que formaba parte. Como dijo Kyle, había alguien que nos dirigía y nos pedía gesticular mucho, exagerar movimientos, Fue muy cansado pero lo disfrute mucho, al final quedo increíble ese videoclip.

Cinyo: Fue padrísimo, la verdad todo pintaba para que fuera un fracaso, nada estuvo planeado, de hecho esta canción no iba a ser el sencillo, la tuvimos que cambiar pocas semanas antes, pero nuestras ganas de hacer algo bien, junto con la dirección del chico que nos ayudo hizo que lográramos hacer esta brutal pieza audiovisual.

Carlo: La canción la escribí tratando de interpretarla como si yo estuviera en el lugar de algún paciente o mas bien, un prisionero psiquiátrico.

Para mí la esquizofrenia es un don mal comprendido, son personas que pueden ver, sentir y  oír cosas que nosotros no podemos.

Procesan la información de una forma muy acelerada muy diferente, tanto que no son capaces de controlar toda esa marea de impulsos. La canción relata la historia de una persona que fue abandonada y encerrada por sus mismos familiares. 

El nombre “The Real Monster” hace alusión a preguntarse quién es el verdadero monstruo, el que está encerrado o quienes lo encerraron.

- ¿Qué sigue para THE VSHES?

Felipe: Tenemos muchos proyectos y eventos en puerta, algunos como otro videoclip, live sessions individuales y en festivales. La verdad estamos muy emocionados con el futuro que nos espera.

Cinyo: Yo creo que con toda la situación actual, la industria musical en general incluyendo a las bandas, se vio muy afectada, nos rompió por completo nuestros planes y nos distancio un poco mas, porque por si no lo sabían , nosotros 4 vivimos muy lejos unos de los otros y nos es muy complicado vernos. Así que por el momento estamos tratando de alzar a la banda desde nuestra trinchera, haciendo crecer nuestras redes personales e invitando a esa gente a que conozcan a la banda. Pero tengan por seguro que seguirán escuchando el nombre The Vshes por mucho tiempo más y con nuevas y mejores canciones.

- ¿Qué puede esperar la gente para su próximo disco?

Carlo: Es un misterio incluso para nosotros, pero estamos muy emocionados por descubrirlo y compartirlo con el mundo. Ahora somos 4 cabezas, 4 mundos llenos de un caos creativo que no sabemos donde nos llevara. 

Habrá que esperar para saberlo.

THE VSHES es una banda que hace revivir cierta nostalgia quizás por ese sonido Happy Punk, Hardcore, Thrash que nos recuerda nuestras épocas cuando éramos jóvenes, una de las bandas que te hará sentir nostalgia.
De su álbum XIII las canciones que más me gustaron son Thorns Don´t Hurt, Dance Me To The Grave y Break My Bones.

Definitivamente vale la pena escucharlos les dejamos unos Flyers de eventos próximos

Con una transmisión cada viernes, THE VSHES estará el viernes 7 de noviembre.

Les dejo las redes sociales para que sigan a THE VSHES aqui:

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VERSIONS OF THE TRUTH, EL NUEVO DISCO DE THE PINEAPPLE THIEF

La banda inglesa estrenó su álbum de estudio este 4 de Septiembre la cual nos había dejado 4 sencillos para darnos una idea de que va este disco.

The Pineapple Thief es una Banda inglesa creada por Bruce Soord en 1999, su actual formación esta compuesta por:

-Bruce Soord (vocalista principal y guitarrista)

-Gavin Harrison (Baterista)

-Jon Sykes (Bajista y vocalista)

-Steve Kitch (tecladista) 

Empecemos destacando el primer sencillo que nos presentaron "DEMONS", lanzado el 18 de Junio, el video fue dirigido por George Laycock y producido por Phonic/Visual.

Empezamos con guitarras acústicas, marcando un ambiente tranquilo y en cuanto entra la batería y el bajo, inmediatamente sentimos esa energía que nos transmite Gavin Harrison con ese groove, más una linea de bajo que desde el principio nos deja saber que este disco será muy bueno, al entrar la voz notamos esa marcada  influencia de Porcupine Tree, a pesar de no sentirse mucha complejidad en la composición, vemos como con cosas simples TPT pueden crear una canción muy buena, al bajar el ritmo de la canción, nos dejan con la voz y sintetizadores, para volver a subir poco a poco y dejarnos adentrarnos en la atmósfera que nos trajeron desde el principio y rematan con un riff de guitarra con sonido oriental.

En cuanto a la letra podemos notar  desde el principio que Bruce Soord nos dice "se supone que esto iba a ser a corto plazo",  "cuanto más avanzamos, más profundo excavamos",  justo aquí entra el coro, "tengo demonios, y no los dejaré ir", "solo es cuestión de tiempo para que todo se derrumbe".
Recordándonos alguna relación donde no esperábamos que fuera algo importante, o algo duradero y sabíamos que teníamos problemas (demonios), que quizá no esperábamos que la otra persona los conociera y aun así no estamos dispuestos a dejar ir esa parte de nosotros.

El segundo sencillo es "BREAK IT ALL" lanzado el 15 de Julio, el video fue dirigido por George Laycock y producido por Blacktide Phonic/Visual.

Esta puede ser una de las canciones más oscuras de este álbum, desde el comienzo el riff principal nos trae una sensación inquietante, la voz tiene ese tono que nos dice que  hay cierta inconformidad, quizás mental, aquí Gavin Harrison nuevamente nos deja ver una batería que acompaña perfecto, podemos notar esos toques orientales dentro del puente, con unas guitarras con melodías lentas pero con mucho feeling, nos dejan en suspenso por unos segundos y entra la batería y voz para rematar esa sensación, y regresamos al riff principal, los juegos en el bajo podrían recordarnos un poco al estilo de Tool.

Bruce Soord -"BREAK IT ALL" intenta dar sentido a la destrucción narcisista y las consecuencias"

En cuanto a la letra, empezamos notando como Soord pregunta "¿Qué versión de ti mismo has estado escuchando?", preguntando si hemos escuchado quizás a la voz incorrecta, "No puedes romperlo todo, entonces rompe el resto con otra persona", del narcisismo que destruye las cosas, y para darnos cuenta que no somos demasiado grandes como creemos, y a veces necesitas de alguien más, "un acto simple se apodero de ti", "¿De que sirve mirar atrás y todo lo que hemos pasado", referencia a una recaída o volver a viejos hábitos que podrían ser auto destructivos y a no haber aprendido, "¿Donde esperabas que encontrarías la cura?", "¿que versión de ti mismo morirá antes?", haciéndonos notar que no sabíamos por donde buscar las respuestas, y dejamos ir cosas de nosotros mismos, que sacrificamos creyendo que era lo que teníamos que hacer y quizás fue un error. 

El tercer sencillo es "VERSIONS OF THE TRUTH" lanzado el 6 de Agosto, el video fue dirigido por George Laycock y producido por Blacktide Phonic/Visual.

Empieza con sonidos que nos dejan la sensación de estar en el mar, como meciéndonos en las olas, la voz, tranquila, guiándonos, junto con unas armonías vocales, que enriquecen la melodía, entra la batería suave, al entrar el bajo sentimos ese cambió junto con al batería, que nos deja como si esperáramos que pasara algo, y entra una marimba, que nos lleva inmediatamente con un ambiente tropical, pero algo oscuro, luego nos llevan a un lugar totalmente distinto al que comenzamos, parece que al empezar sera de una manera, pero cambia y nos da un ambiente totalmente distinto al que empezamos. Aquí notamos como Gavin Harrison puede hacer arreglos que a pesar de no ser muy complicados enriquecen mucho la canción.

Cabe destacar que en esta canción es la que da nombre al álbum, y nos pone a pensar sobre por qué lleva este nombre, que tiene esta canción como para usar este nombre, Bruce Soord nos lo explica 

- "Esta canción probablemente no necesite demasiada explicación, se me ocurrió el título cuando comenzamos a escribir el disco en octubre de 2018. En ese momento, el mundo que me rodeaba parecía estar perdiendo el respeto por "la verdad". 

- "Cualquier versión de la verdad, al parecer, era un juego limpio siempre que te llevara lo que querías o donde querías. Nunca esperé que la canción fuera aún más pertinente hoy".

Entonces nos habla de como la "verdad" tiene sus distintas perspectivas, y van cambiando dependiendo de como le convenga  quien nos la cuenta, ya que dependiendo de cada quien la verdad se ajusta a nuestros propios criterios, se expresa claramente en este verso:

- "No es como lo recuerdo, me vendiste antes de que tuviera tiempo, ahora no es como lo recuerdo, me acorralaste".

Y tal cual como en la canción parece que al empezar sera de una manera, pero cambia por completo y nos da un ambiente totalmente distinto al que empezamos y al final regresamos a como iniciamos.

El cuarto sencillo es "DRIVING LIKE MANIACS" lanzado el 6 de Agosto, el video fue dirigido por George Laycock y producido por Blacktide Phonic/Visual.

Empezamos con armonías vocales, y un piano, sintiéndose melancólica y un tanto depresiva, la melodía vocal nos lleva de la mano hacia esa tristeza, a media canción entra una guitarra acústica con arpegios que animan un poco, pero volvemos a bajar con esas armonías vocales suaves.

Sobre la letra, en sí nos habla del final de una relación y nos cuenta como sabían que no duraría demasiado como en los primeros versos "Supongo que nunca regresaremos de este camino, conducimos como locos, con una última esquina para ir", haciendo referencia a que aun así se termine la relación uno no cambia lo que pasó, el camino es la relación y la última esquina es el fina de la relación. No hay mucho que decir sobre esta canción, básicamente es de una relación que terminó y ambas partes estaban destinadas a caer.

En mi opinión es un álbum que vale la pena escuchar y revisar las letras, es uno de los trabajos más maduros de The Pineapple Thief, notamos un sonido ya muy definido, con baterías muy presentes, donde se puede escuchar una gran influencia de Gavin Harrison sobre las composiciones,  TPT nos deja escuchar uno de sus mejores trabajos. Cabe destacar que los videos están excelentes.
Recomiendo escuchar este álbum, es muy difícil escoger cuales son las mejores canciones pero dentro de mis canciones favoritas están: 
- "THE GAME" que es una de las más tristes.
- "STOP MAKING SENSE" que entre las guitarras acústicas, la marimba y ese ambiente melancólico que trae el piano, la hace perfecta. 
-"BREAK IT ALL" que además de ser una de las canciones más agresivas y oscuras, el video es muy llamativo.

Les dejo las redes de The Pineapple Thief Aquí abajo:

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Youtube:
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ENTREVISTANDO A: ANOTHER STAGE 

Hablamos con ANOTHER STAGE sobre su nuevo disco "CATHARSIS"

ANOTHER STAGE  es un banda de metalcore originaria de la Ciudad de México con influencias de Crown The Empire, Wage War, Asking Alexandria, Attila, The Word Alive, Bring Me The Horizon y BTS.

Con sus integrantes Joy guitarrista principal, Hugo baterista, El nene bajista y voz

melódica, Artur guitarrista y tenemos a Isaac vocal principal

Pueden escuchar su más reciente single "ASHES" que sacaron el 9 de Julio de este año, aqui:

ANOTHER STAGE nos trajo un excelente álbum en 2017 llamado "MEMORIES" en el cual podemos escuchar un sonido muy interesante, baterías enérgicas, guitarras con riffs pesados e interesantes, con voces tanto agresivas como desgarradoras. Un disco que nos hará matear con cada canción.

Lo que nos lleva a su nuevo álbum de estudio "CATHARSIS", un disco que promete mucho y que muchos esperan poder escuchar.
Por esta razón estuvimos en una entrevista con nuestros amigos de ANOTHER STAGE para que nos cuenten más a fondo sobre la banda y lo que se viene con su siguiente álbum:

-¿Por qué el nombre de ANOTHER STAGE?

"El nombre de ANOTHER STAGE surgió en base a una fuerte influencia que los miembros fundadores, Hugo y Joy, tenían por la banda Asking Alexandria. Tomando como referencia las canciones Another Bottle Down y To The Stage, decidieron tomar un par de palabras, juntarlas y darles un nuevo significado. A diferencia de lo que muchos pueden creer, ANOTHER STAGE para nosotros no significa “Otro escenario” sino mas bien, “Otra etapa”. ANOTHER STAGE simboliza el constante cambio en nosotros, en nuestra música y en la perspectiva que tenemos de ver la vida". 

-Quieren crear un sonido más ligero al metalcore para que sea más digerible.¿Cómo definirían su sonido?, ¿A qué suena ANOTHER STAGE? 

"Así es, parte de nuestro plan es construir música que sea agradable para un público mucho más grande, esto sin dejar atrás los componentes esenciales que distingue a la música pesada. Nuestro sonido puede definirse como algo con energía, rudo, pero que a la vez puede tener melodías pegajosas. En pocas palabras es un sonido de metalcore moderno con elementos de rock alternativo". 

-¿Cuál es el fin principal de la banda o con qué objeto la crearon?

"El fin de la banda siempre fue hacer música, divertimos, juntarnos como amigos y pasar un buen rato. Nuestra motivación es llegar a los corazones de las personas, generar un impacto en sus vidas".

-Tocaron con Lack of remorse, Iden gakusha, Escape the fate, Allison, Here comes the kraken, Blessthefall, que ya son bastante conocidas. ¿Cómo fue para ustedes compartir escenario con esas bandas? y ¿Qué destacaría de haber tocado con esas bandas?

"Una de las cosas que más podemos resaltar de tocar con bandas de talla internacional como las que has mencionado, es el sentimiento de felicidad que ocasiona, ya que muchas de estas bandas eran nuestras bandas favoritas cuando apenas eramos niños. Además, es un sentimiento muy padre el hecho de que seas considerado para tocar en el mismo escenario que ellos, esto habla muy bien del trabajo que hemos realizado a lo largo de los años con nuestra imagen y nuestra música. 

Destacaríamos lo mucho que se aprende al tocar en ese tipo de eventos, la logística del evento, la promoción, el crew que hace posible el show, todos y cada uno es importante. Pero sin duda alguna, lo mejor es que no importa en que escenario nos presentemos, siempre hay admiradores entre el público que solo van para escucharnos a nosotros". 

Sobre el albúm CATHARSIS: 

-¿Por qué CATHARSIS?, ¿Qué significado tiene para el concepto del álbum?

"El inicio de este álbum surgió con algunas canciones que cada integrante había escrito por su propia cuenta, al empezar a trabajar estas en conjunto, pudimos observar que cada canción expresa nuestra propia catarsis individual al representar nuestras tragedias amorosas, de aquí viene el nombre del álbum. Al lanzar nuestro primer sencillo del álbum "Runaway" tuvimos que pensar con qué arte sería promocionado, surgió la idea de una simple rosa, la cual es la flor por excelencia para expresar el amor. Posteriormente trabajamos con Stefan Skjoedt, quien nos ayudó a desarrollar la portada del álbum basado en esta premisa". 

-¿Cuántas canciones tendrá? y ¿Que puede esperar la gente de este álbum?.

"Tenemos pensado que tenga 9 o 10 canciones, son canciones con mucha energía y coros pegajosos, ¡avientense a escucharlo, es lo mejor que les pasara en la vida!". 

-¿Estan experimentando con una nueva sonoridad, instrumentos distintos a su trabajo pasado?

"Siempre nos gusta incorporar elementos y sonidos que aporten algo a las canciones, en este álbum hemos optado por incluir algunos beats y sintetizadores en nuestras canciones, consideramos que esto llena de más vida a las mezclas e incluso nos ayuda bastante a crear una paleta auditiva mucho más fuerte y emocional". 

-¿Alguna experiencia curiosa que les haya pasado durante la grabación del álbum? 

"Pues el proceso para producir una canción suele ser muy largo, tenemos canciones que hemos escrito desde hace mucho y la mayoría de ellas no se parecen en nada al producto final. Es curioso ver cómo una idea se va transformando hasta que el resultado sea el que queremos".

-¿Hay un tema que sea frecuente dentro del álbum como desamor, alguna experiencia negativa o positiva?

"Si, realmente el amor en todas sus formas de expresión es el tema principal del álbum, desde su lado más bueno hasta el más oscuro. Este STAGE en el cual nos encontramos actualmente es nuestra forma de plasmar nuestros recuerdos y sentimientos para así poder liberarlos y seguir adelante".

-Tienen canciones en español y en inglés, ¿CATHARSIS viene en inglés, español o ambos?, ¿Por qué decidieron elegir este idioma? 

"Vendrá en los dos Idiomas, esta decisión que tomamos es nuestra forma de empezar la transición al tipo de música que queremos lograr, además, quisimos hacer canciones en español para que le sea más fácil a la gente aprenderse las canciones y las canten con nosotros". 

-Héctor Nasol vocalista de la banda Residence colaboró con ustedes para el sencillo "ASHES", ¿Cómo se sintieron al colaborar con él?

"Fue súper fácil trabajar con Héctor, él es un gran vocalista y tiene una voz que nos gusta mucho, aportó demasiadas ideas y nos encantó el resultado final".

ANOTHER STAGE es una banda que promete mucho, y personalmente, de los singles más recientes mi favorito es "RUNAWAY", ya que tiene riffs que se quedan en la cabeza, te hacen matear y la rítmica que trae la voz ayuda a sentir el feel de la batería, el riff principal es de las cosas que más me han gustado, más las voces entre agresivas y limpias del coro, les dejaré el video aqui:

Este álbum se ha retrasado por la pandemia y aún no tenemos una fecha oficial de cuando salga a la luz, pero estaremos al pendiente de escuchar que es lo nuevo que nos traen, dense una vuelta por sus redes que les estaré dejando aquí abajo.

Si quieren escucharlos en vivo  tendremos un streaming en día 4 de Septiembre a las 6:00 pm, junto con bandas como Thell Barrio, Larva, Kaizan, Becomes the Sinner, I Will Return For You, entre otras. 

Chequenlo en las redes:

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https://www.facebook.com/AnotherStageOfficial

SPOTIFY:
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YOUTUBE:
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 TERMINAL VELOCITY EL NUEVO DISCO DE JOHN PETRUCCI

Después de 15 años de espera tras su primer disco como solista "SUSPENDED ANIMATION" lanzado en el 2005, John Petrucci estrenó este viernes 28 de Agosto su segundo disco titulado "TERMINAL VELOCITY" el cual incluye a los músicos:

 - Dave LaRue (bajista): quien tocó con Petrucci en su álbum debut y acompañándolo en la gira "G3".

  - Mike Portnoy (baterista): amigo desde los 18 años y co-fundador de  Dream Theater, donde tocaron 25 años juntos. 
- "Realemte fue una gran experiencia grabar con mi amigo por 35 años y compañero musical por 25, por primera vez después de 10 años".

 Mike Portnoy dejó Dream Theater en 2010 y por mucho tiempo muchos creyeron que no volveríamos a ver juntos a estos grandes músicos, estuvimos esperando esta reunión desde hace 10 años atrás, pero ahora es posible volverlos a escuchar juntos. 

John Petrucci comenta lo especial que fue para él tener a Mike Portnoy en la batería:

-"Tener a Mike tocando la batería en este disco fue realmente especial para mí e hizo un trabajo absolutamente increíble navegando por los diversos estilos y desafíos técnicos que presentaba mi música de una manera que solo él puede hacer".

-"Fue muy catártico para los dos, creo que volver a tocar música juntos después de todos estos años realmente se sintió genial".

-"La interpretación enérgica e intuitiva de Mike realmente ayudó a elevar estas nuevas canciones a un nivel con el que no podría estar más feliz!".

A principios de marzo del 2020 John empezó a trabajar en este disco en Long Island junto con el ingeniero Jimmy T.

-"Jimmy y yo íbamos al estudio 5 días a la semana durante aproximadamente 2 meses y medio y mientras escribía y construía las nuevas canciones, él estaba allí capturándolo todo y convirtiéndolo en un disco".- realemte fue una gran experiencia grabar con mi amigo por 35 años y compañero musical por 25, por primera vez después de 10 años".

El arte del disco fue creado por Sean M. Smith.

Escucha el disco completo directamente de Spotify en el siguiente enlace:
https://open.spotify.com/album/0ThCSFfHT7zTobzMoDH4vu


La lista de canciones es:

Terminal Velocity

- Esta canción es el single que pudimos escuchar el 7 de Agosto de este año, desde la primera canción podemos notar el tono característico de John en la guitarra, notas rápidas y sonido limpio que lo caracteriza, un ambiente alegre en el comienzo pero conforme transcurre la canción notamos como se van complicando las armonías y la rapidez, para regresar a ese tono alegre del comienzo.

The oddfather

- Empezamos con un sonido que nos deja a la expectativa, y Mike Portnoy se siente muy presente a lo largo de esta canción, con un sonido más pesado, más agresivo, las melodías más emocionales y lentas en toda la mitad de la canción, para después notar el virtuosismo de John con unos arpegios y solos con mucha más agresividad, una de mis canciones favoritas.

Happy song

-Como la misma canción lo dice suena bastante feliz y puede recordar un poco a la música de los 2000, aquí también podemos notar el trabajo de Dave LaRue que se siente el bajo más presente hasta ahora, junto con melodías con guitarras gemelas.

Gemini

-Aquí podemos sentir desde el inicio un riff agresivo y la velocidad de John desde el comienzo, junto con esa energía que transmite Mike, además de que nos trae un sonido que puede recordar al antiguo Dream Theater, y traer de vuelta esa melancolía de Mike y John juntos en sus tiempos tocando en Dream Theater. Para después encontrarnos con unas guitarras acústicas con ese sonido español, flamenco, característico de el modo frigio que tanto usaba John en Liquid Tension Experiment, para al final regresar a como empezó la canción.

Out of the blue

-Desde el principio notamos ese blues apasionado, tranquilo, lento, pero con esa melancolía que nos trae el blues, definitivamente una de las mejores canciones de este álbum, una canción muy emotiva, que nos puede llevar a ese éxtasis de un buen solo emotivo. 

Glassy-eyed zombies

-De nuevo recordándonos a el viejo Dream Theater con un tono pesado, riffs potentes y de nuevo LaRue haciéndose presente con un bajo muy marcado, Mike destacando mucho en esta canción con sus arreglos jugando mucho con los platillos, y John con un solo agresivo, demostrando su técnica, definitivamente una de las canciones más pesadas de este álbum. 

The way things fall

-Trayéndonos un riff y sonoridad que nos regresa a los 80's, trabajando en una forma más melódica, una armonía ni alegre ni triste, con un solo con un feel jazzero, pero sin perder el sonido característico de John.

Snake in my boot

-Aquí podemos notar el uso de flanger y chorus muy característico de Eddie Van Halen, con una batería jugando con los toms recordando un poco a lo que hacía Alex Van Halen, trayéndonos el recuerdo del Glam metal.

Temple of circadia

-Y terminamos con otra canción que trae un riff pesado, batería y bajo marcados y ese sonido recordándonos a Dream Theater jugando con las métricas y la melodía, con escalas españolas, pasando a guitarras acústicas, la melodía jugando un contrapunto entre el bajo y la guitarra, para rematar con un solo en guitarras gemelas y para cerrar un solo de John demostrando su virtuosismo,  rapidez y conforme avanza, más pesado haciendo honor al nombre TERMINAL VELOCITY.

Opinión personal:

El disco contiene una gran carga emotiva para los fans de Dream Theater ya que muchos esperábamos esta reunión desde hace mucho tiempo, fueron 10 años de espera y se nota la emoción y el gusto de volver a tocar juntos de John y Mike.

Terminal Velocity es un disco con más carga emocional que con algo nuevo, es un disco para todos los que extrañan los viejos discos de Dream Theater, y ese sonido que tenía Mike con John. No es un disco que innove, es más bien un disco que nos da el gusto de ver a estos grandes músicos juntos después de tanto tiempo, ya que traen un sonido que ya conocemos tanto de John como de  Mike y LaRue, es un disco para los nostálgicos de Dream Theater y no hay mucha experimentación con sonidos nuevos o técnicas nuevas. 

Definitivamente es un disco que merece la pena escuchar y muy probablemente sea considerado uno de los mejores del 2020 pero es más por la nostalgia que este nos produce. 

 AS GRAVITY ESTA TRABAJANDO EN SU EP DEBUT! (ATOM METAL)

Banda de rock/metal progresivo, originaria de la Ciudad de México, con influencias de Haken, Dream Theater y  Opeth. As Gravity viene con este EP de 5 canciones, con un sonido muy fresco, pesado, en ocasiones alegre, explorando sonoridades y tomando temáticas divertidas de anime como Yu-Gi-o-Oh!, Naruto entre otras.

Como podemos ver en su segundo single, Seven Treasures basado en Yu-Gi-Oh!, con esa sonoridad que te lleva al mundo Egipcio, cuyo Lyric video les dejamos aquí:

Con sus integrantes: Jean (guitarra), Charlie (guitarra), Kenny (batería), El Steb (bajo), Natas (voz) y Giovanni Carrillo (teclado). As Gravity nos deja ver como este atom metal combina distintas sonoridades del medio oriente, sintetizadores espaciales, riffs pesados y divertidos, una voz que nos regresa al heavy metal como Black Sabbath, grooves interesantes, un bajo muy presente y en ocasiones un sonido a jazz.

Demostrándonos que tenemos bandas con calidad que representen este género en México.

Podremos verlos este viernes 28 de Agosto en streaming en Cicuta Band Battle 2020 a partir de las 9 pm, donde podríamos escuchar algo nuevo. Podemos apoyarlos a grabar el EP completo solo dando like votando por ellos.

Les dejamos el link de la transmisión: https://www.facebook.com/cicutarecords/

Te dejamos las redes de As Gravity para que puedas estar enterado de el próximo lanzamiento.

Facebook: https://www.facebook.com/asgravityband/

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCe3GfPN4JykLR9YPCUhfBqA 

El reggae energizante de Green Valley aterriza en tierra azteca con su “Bajo la Piel Tour”

Considerada una de las más importantes bandas de reggae/dancehall en España, Green Valley regresa a tierra azteca en el mes de marzo para dar una serie de conciertos por Monterrey (26) , Guadalajara (27) y en la Ciudad de México en el Circo Volador el próximo 28 de marzo acompañado del virtuoso cantante de reggae Alborosie que sin duda será una dupla explosiva de roots y consciencia. Tras recorrer multitud de festivales de Lollapalooza Chile, Viña Rock, Rototom Sunsplash, el grupo de reggae visitará 3 ciudades de México para promocionar su sexto álbum de estudio, que da nombre al tour: “Bajo la Piel”. Green Valley está integrado por 6 músicos alavenses y catalanes conviven letras reivindicativas y mensajes positivos, lanzaron su sexto álbum de estudio “Bajo La Piel” considerado el mejor álbum de su carrera, quienes retomaron nuevos aires, colaboraciones y ritmos sin dejar el reggae puro que los caracteriza a sus poco más de 10 años de trayectoria. 

Entre sus más recientes singles “Donde Irán” canción que aborda una temática social cuyo compromiso derivó en un documental, “Nunca Pararé Feat. SFDK” donde fusionan por primera vez con el hip hop y una balada “La Niña de la Plata” cada canción de este álbum enmarca una filosofía de consciencia social acentuada y reconocida, un álbum personal y positivo que formará parte de su gira Bajo La Piel Tour y que podremos escuchar en los conciertos que darán en México a finales del mes de marzo 2020. 

El vocalista y líder de la banda Ander Valverde, ha mantenido la esencia musical de raíz, la cual los han colocado en un lugar privilegiado a Green Valley dentro de la escena musical en Europa y Latinoamérica, ahora toca turno de regresar a México después de su participación en Jamming Festival en Colombia el próximo 26 de marzo en Monterrey en Nandas Bar, el 27 de Marzo en Guadalajara, Foro Independencia , y el 29 de Marzo en el Circo Volador a lado de Alboroise quienes juntos desbordaran el buen reggae roots y éxitos que los han llevado a lo largo de 10 años por todo el mundo, los eventos son para todas las edades y los boletos se encuentran disponibles en boletia y puntos de venta. 


ADQUIERE TUS BOLETOS: 

JUEVES 26 Marzo - MONTERREY / NANDAS BAR Evento para todas las edades >>https://www.facebook.com/events/2229858440648892/

 VIERNES 27 Marzo - GUADALAJARA / FORO INDEPENDENCIA Evento para todas las edades >>https://www.facebook.com/events/2374713799301696/ 

SÁBADO 28 - CDMX / CIRCO VOLADOR (Junto a Alborosie) Evento para todas las edades >>https://www.facebook.com/events/585583265614749/ 

Link venta Boletia: Venta tickets BOLETIA https://green-valley-en-ciudad-de-mexico.boletia.com

DÜNEDAIN en el Foro Indie Rocks

HELADOS PRODUCCIONES, la casa del metal español en México, trae para ti el POWER METAL melódico, liderado por TONY DELGADO. 

Presentarán  su más reciente disco: "Memento Mori".

Los boletos salen a la venta el día 18 de Marzo y tendrán un costo de $500.00 pesos hasta un día antes del show, el día del concierto este será de $550.00 pesos

· Tienda en línea: eyescreamproductions.com/helados

· Vía depósito bancario y escribiendo a ventas@eyescreamconcerts.com

· Pagando en tiendas OXXO: envía inbox a nuestra fanpage para recibir número de cuenta: facebook.com/HeladosProducciones · Averno Shop: Avenida Canal de Miramontes #3155; Nuevo Bazar Pericoapa , primer piso local KN-30

· Centro de salud: Eje 2 Pte 136, Roma Nte; Cuauhtémoc.

· Circo Volador: Calz de la Viga #14

· Gato Calavera: Insurgentes sur #179 A

· Immortal Warrior Training: Calle 7 #334, Agrícola Pantitlán

· Necrosis Metal Store Plaza San Cosme: Ribera de San Cosme 28, Planta baja, locales 73 y 36 al fondo del pasillo central

· Tianguis del Chopo: Puesto 141-Richard

· Tienda Sally: Escalerillas No.90. Col. Metropolitana 1a sección (esq. Hombres Ilustres) Ciudad Nezahualcóyotl

· The Under Shop: Av de los Reyes 10, plaza los reyes, centro urbano, 54700 Cuautitlán Izcalli

· Merch Store Unreal: Frikiplaza Uruguay #17 Segundo piso

· Virus Rock Shop: Calle Nicolás Bravo #44, San Cristobal, Ecatepec